26.04.18
Fotos & Vídeos: Bea Miller comparece ao Build Series em New York

Bea compareceu hoje no Build Series no Build Studio em New York City onde deu uma entrevista falando sobre seu novo álbum, Aurora. Ela também fez a performance de S.L.U.T e Like That. Confira fotos e vídeos abaixo:

Vídeos
Entrevista completa

S.L.U.T.

Like That

28.02.18
OUÇA: Bea Miller é entrevistada pela rádio britânica Wizard Radio

Para divulgar seu novo álbum, Aurora, Bea Miller concedeu uma entrevista pelo telefone para a Wizard Radio, a maior rádio britânica online voltada para o público adolescente.

Na entrevista, Bea falou sobre o inicio da carreira, o lançamento do álbum através dos chapters, a história por trás de S.L.U.T., entre outros assuntos. Clique aqui para ser direcionado para a página da rádio e ouvir a entrevista.

23.02.18
TRADUÇÃO: Teen Vogue conversa com Bea Miller sobre o novo álbum, Aurora

Desde que ela apareceu pela primeira vez no radar cultural com uma participação na segunda temporada do The X Factor em 2012, Bea Miller estabeleceu-se como uma força a ser contada com – e com uma voz para combinar. Com sua presença carregada politicamente nas mídias sociais e com melodias sensuais, a cantora e compositora de 19 anos construiu sua carreira desafiando as expectativas em uma indústria que exige conformidade. E com um álbum e quatro EPs em seu nome, ela fez tudo, enquanto a maioria de seus pares ainda estão terminando o ensino médio.

Como nunca foi de ficar quieta por muito tempo, Bea já está de volta com o que talvez seja seu trabalho mais ousado até o momento. Sendo lançado essa sexta-feira (23 de fevereiro), Aurora é seu segundo álbum, que foi escrito, em grande parte, quando ela estava passando da adolescência para a idade adulta. Tocando em tudo, desde o tédio existencial até o “slut shaming”, Aurora é o trabalho de uma artista que não só encontrou sua voz, mas tem algo a dizer com ela.

Enquanto Bea crescia, igualdade sempre fez sentido. Mas quando abriu os olhos para mundo real, percebeu que ainda estavam lutando pelos direitos das pessoas de ser quem são. A Teen Vogue sentou para conversar com Bea sobre sua paixão em lutar pelo que é certo e como isso se traduziu em sua composição e ativismo. Ela conversou sobre transformar suas experiências em música, o que ela aprendeu com Selena Gomez, o que os fãs deveriam esperar de seu segundo álbum e mais.

Teen Vogue: O que você sentiu de diferente fazendo o Aurora em comparação de como você se sentiu quando estava fazendo seu álbum de estréia?

Bea Miller: O que era diferente no primeiro álbum é que eu não o escrevi. Minha gravadora disse: “Nós pensamos que você é legal e tem coisas para dizer, mas você é nova na indústria. Nós fazemos isso por tanto tempo, só faça um álbum que achamos que vai funcionar.” Eu tinha 15 anos e, claro, me revoltei. Disse: “Não, esta não é minha visão!” Mas eles disseram: “Se você fizer isso agora e pagar suas dívidas, no seu próximo álbum você pode fazer o que quiser.” E eles mantiveram a palavra! Este álbum é a verdadeira Bea Miller. Mas eu também não penso que no passado eu estava pronta para ser assim, e agora estou pronta para estar aqui com todas as minhas paredes quebradas. Aurora deixou-me descobrir o que diabos deveria estar fazendo. Eu estava quase me ensinando enquanto escrevia sem perceber. É como terapia. Você pode ouvir minha progressão como pessoa e quanto me tornei mais feliz, o que é muito legal de ouvir porque estou orgulhosa de mim mesma.

TV: Quais foram algumas das influências que você procurou como inspiração?

BM: Fiquei inspirada em qualquer coisa relevante o suficiente para escrever uma música sobre. Alguns dias eu escrevia sobre algo específico, mas havia dias em que nada de interessante estava acontecendo e ainda queria escrever. Eu literalmente tenho uma música sobre como eu estava entediada e, na verdade, é uma música muito legal, é interessante porque eu criei algo do nada. Muito desse ábul é que eu estou escolhendo “aleatoriamente” pequenos momentos e sendo como “Isso é o que está em mente e mesmo que não seja um tema óbvio que vale a pena escrever, talvez seja o que faz valer a pena escrever”.

TV: Algumas músicas, incluindo “Burning Bridges” e “Repercussions”, têm essa pegada mais dark que o seu álbum de estreia não teve. O que fez você querer se mover nessa direção criativa?

BM: Quando eu vou ao estúdio, eu só quero fazer algo que pareça bom. Um produtor me disse que ele mede o que ele está fazendo, ouvindo e pensando “Hmm, eu gosto disso” ou “Hmm, eu não gosto disso”. Simples assim. O que parece bom no momento é o que você deve seguir. Eu escuto tantos gêneros diferentes que uma semana eu serei super inspirada pelo rap, mas daí vou ouvir um álbum legal de country ou pop ou rock. Sou inspirada por coisas novas todos os dias, então tentar me encaixar em uma caixa onde eu tenho que ser a mesma todo o tempo? Eu não queria fazer isso.

TV: Seu primeiro single de Aurora, “S.L.U.T.”, reivindica uma palavra usada para envergonhar as pessoas e criticar a expressão sexual. Como essa faixa surgiu?

BM: No dia em que escrevi essa música, cheguei no estúdio me sentindo muito bem comigo mesma; estava vestindo um bodysuit bonito que tinha as costas nuas e eu postei uma foto. Eu tenho seios pequenos, então eu não uso sutiã porque não preciso do suporte. É menos confortável para mim usar um! Não era transparente, mas você podia ver a marca dos meus mamilos, porque todo mundo tem mamilos. Normalmente, não leio comentários, mas eu vi que uma garota havia dito algo como “Não posso acreditar que você publicou isso, é inapropriado, você é uma puta (slut), como você pode promover isso para seus fãs jovens?” Lembro-me de estar sentado tipo “Que p*rra?” Precisamos levantar umas as outras porque quando as mulheres comem juntas, são tão fortes e quando os homens nos vêem se depreciando, isso faz com que eles pensem que está certo fazer o mesmo. Eu estava falando com a minha co-escritora sobre e ela procurou “slut” no Urban Dictionary e uma das definições disse que era uma sigla para “Sweet, Little, Unforgettable Thing” (coisa doce, pequena e inesquecível).

Isso fez com que me sentisse bem de imediato. Porque isso me animou, pensei que animaria um monte de outras mulheres quando elas ouvissem, então mudamos o dia inteiro e dissemos: “Vamos transformar algo negativo em algo positivo e reivindicar a palavra, então quando as mulheres forem chamadas de puta por absolutamente nenhuma razão, não se sintirão mal por serem elas mesmas”.

TV: Você diria que você integra sua política e visão de mundo na sua música?

BM: Definitivamente em “S.L.U.T”, eu sinto que essa música tem muita minha visão de mundo. Há um verso sobre como devemos aprender a se unir, amar sua cor, gênero, seja o que for. Eu tenho um irmão trans e uma mãe gay, então eu sempre fui cercada por pessoas da comunidade LGBTQ e tenho tantos amigos apaixonados pela igualdade. Eu coloco isso nas minhas redes sociais o tempo todo.

TV: Por que é importante para você, especialmente em uma idade jovem, estar tão envolvida em questões sociais como a advocacia LGBTQ+, controle de armas e ciberbullying?

BM: Porque os jovens são o futuro. Eu sei que é uma coisa tão exagerada, mas, literalmente, os jovens se tornam adultos e então eles são responsáveis pelo mundo e o ciclo se repete. Tenho apenas 19 anos, mas é importante inspirar as pessoas do futuro para levá-lo a um lugar melhor. Estamos trabalhando para a igualdade, mas ainda não estamos lá. Há tantas pessoas que são menosprezadas e precisamos perceber que o mundo seria um lugar muito melhor se pudéssemos reconhecer que somos todos iguais. Se você acha que algo está errado, nada vai acontecer até você agir para mudar isso.

TV: Você também se tornou uma grande aliada do grupo de controle de armas Gays Against Guns. O que há no GAG e na missão deles que ressoa comm você?

BM: Logo após Trump ter sido eleito muita m*rda estava acontecendo e minha mãe disse: “Precisamos dar um jeito nisso, estamos nos juntando ao Gays Against Guns”. Minha mãe é muito liberal e muito lutadora pelas pessoas, então, quando ela se juntou à GAG, adorei que eram pessoas que eram menosprezadas e que atravessavam tantas lutas que se uniam e lutavam contra algo em que acreditavam. Eu 1000% penso que essas leis sobre armas precisam mudar e muito menos m*rda aconteceria se nós nos espelhassemos em outros países. É tão importante se envolver com um grupo de pessoas e tentar fazer uma mudança. Nada acontecerá se você não tentar. Vamos sair e fazer algumas mudanças! Eu acho que as pessoas estão tão chocadas e assustadas com Trump que ficam tipo “Ah m*rda”.

TV: O que você aprendeu em se envolver com essas causas? O seu ativismo mudou a maneira que você vê o mundo de alguma forma?

BM: Eu não sei se alguma coisa mudou. Eu fui criada por duas mães em uma cidade que era diversa e aberta com as pessoas. Eu lembro quando eu senti o gosto da outra parte do mundo e saí da minha bolha quando me tornei mais velha, eu estava tão confusa com o fato de que nem todo mundo era daquele jeito. Eu não consegui acreditar no fato de que existem pessoas que olham para outras pessoas e pensam “Você é menor do que eu e você não é igual a mim.“ Eu nunca consegui aceitar esse conceito, então quando eu entendi que isso não é tão óbvio para as pessoas, isso me inspirou a agir mais sobre isso. A igualdade simplesmente sempre fez sentido e quando saí para o mundo e percebi que não fazia sentido para todos, foi quando eu pensei “Ok, agora eu preciso realmente fazer alguma coisa sobre isso.”

TV: Você foi em turnê com artistas femininas poderosas. Qual foi a maior lição que você levou dessas experiências?

BM: A maior lição que levei é de como é inspirador quando as mulheres se juntam e podem fazer qualquer coisa. Demi Lovato é alguém que realmente fala o que pensa e passou por muitas coisas na vida que está disposta a compartilhar conosco. É incrível quando as mulheres estão realmente apoiando umas as outras. Você pensa que deveria ser tão óbvio, essa ideia de mulheres apoiar em outras mulheres. Mas as garotas ficam com inveja de outras garotas, elas ficam com raiva que uma tem isso ou aquilo e querem rebaixa-las. Nós deveríamos todas simplesmente ser inspiradas umas pelas outras e encorajadas, então nós podemos alcançar muito mais. Eu só estou tentando alcançar isso.

TV: Alguma delas te deu algum conselho que ficou com você?

BM: A maior parte das vezes que você senta com outros artistas, nunca é tipo “ Foi assim que cheguei onde estou…” Quando você senta com outros artistas, é tipo “Finalmente estou com pessoas que me entendem e sabem pelo que estou passando.”

Eu não acho que ninguém me deu um conselho direto, eu só vejo as outras pessoas e observo a forma que elas crescem e passam pelas coisas. Foi interessante estar em turnê com a Selena porque ela não deixava o mundo quebra-la, mas deixa-vá-o empodera-la e inspira-la ao invés disso. Todos passam por momentos bons e ruins, mas ela nunca deixou isso afeta-la. É assim que eu me sentia quando era mais jovem, então foi inspirador ficar perto de alguém que passou por isso.

TV: Com Aurora finalmente saindo essa semana, o que os fãs podem esperar?

BM: Eu sinto que esse álbum é uma história agora quando você pega a coisa inteira sem interrupções, então quando você escuta ele do começo ao fim é literalmente como passei meu último ano e metade do outro. É quem eu sou e tudo que sou. Então se você quer conhecer Bea Miller, aqui estou eu.

13.02.18
Tradução: Saiba tudo sobre as músicas do Aurora, novo álbum da Bea Miller

Há ano atrás, Bea Miller embarcou na sua jornada mais ambiciosa e pessoal, e convidou os fãs a acompanhá-la a cada passo. Com o lançamento do chapter one: blue (tristeza), a jovem cantora/compositora lançou uma série de novas gravações que rastreiam seu progresso criativo e emocional em cores vivas, literal e figurativamente.

Em seguida, chapter two: red (redenção) e chapter three: yellow (autodescoberta). Miller se esforçou para “estar constantemente em comunicação com as pessoas que ouvem minha música”, como explicou desde o início. Essa busca agora fechou um ciclo com seu segundo álbum, Aurora. A extraordinária evolução de Miller de uma adolescente talentosa para uma artista e mulher madura e confiante.

O título do álbum refere-se à deusa do amanhecer, que se renova todas as manhãs, espalhando flores (uma imagem proeminente na arte do álbum). Para Miller, a figura de Aurora significa o empoderamento das mulheres – um tópico oportuno que tem ressonância especial para Miller no momento – e o álbum representa o novo começo que seu processo permitiu. (A palavra aurora também se refere às luzes do sul e suas ótimas exibições de cores deslocadas, ligando a codificação dos capítulos de Miller).

“Eu passei por mudanças significativas”, diz Miller. “Muito disso tem a ver com a minha idade, mas também tem sido uma questão de escrever e expressar tanto, e poder compartilhar isso com outras pessoas. Liberando essas músicas da maneira que eu fiz, eu realmente pude ver meu próprio crescimento. Eu tenho uma cápsula do tempo agora, do que estava acontecendo na minha vida e na minha cabeça”.

O primeiro single do Aurora, o desafiador “motherLove”, foi elaborado com uns dos “produtores favoritos de todos os tempos” de Miller, Warren “Oak” Felder e Sizzy Rocket. “Oak e eu trabalhamos juntos quando estávamos fazendo o chapter one e no inicio do chapter two, e as últimas músicas que havíamos escrito eram muito negativas. Dessa vez, estava me sentindo mais confiante.”

Esse novo senso de autoconfiança e abertura levou a uma franca conversa com Sizzy Rocket, “sobre caras em nosso passado e o que exatamente os fizeram fazer com que nos sentíssemos tão miseráveis. Uma das coisas de que falamos – isso pode parecer ruim, mas tenho certeza de que muitas mulheres podem se relacionar: quando um cara vai dizer: ‘Oh, eu vou fazer muitas coisas excelentes para você esta noite; eu vou balançar o seu mundo.’ E então eles são como,’Foi ótimo para você?’ E você se sente tipo, ‘Não, eu prefiro estar sozinha.’ Isso vem de uma posição impotente, mas assumindo o controle e revirando seus olhos para ele.”

Essa descrição claramente não se aplica a sentimental “crash & burn”, escrita para o namorado atual de Miller, que antes inspirou “Warmer”, uma música do chapter two. Naquela época, os dois eram apenas amigos, mas começaram a notar um ao outro.

“Por muito tempo, você pode colocar em sua cabeça que você não recebeu o amor e a consideração que deseja, porque você simplesmente não merece”, observa Miller. “Mas agora estou tendo essa experiência incrível. Todos os dias eu acordo com choque que alguém que realmente se preocupa comigo está mostrando isso de forma positiva”.

Alcançar esse “destino”, como Miller diz, não foi sem desafios – o que ela aborda com uma franqueza típica em uma melodia nova chamada “bored”. “Antes que esse cara fosse meu namorado, houve um período em que nenhum de nós queria dar o próximo passo”, explica Miller. “Nós dois temíamos que não retribuíssemos os sentimentos uns do outro”. Ela cutucou sua amiga íntima e frequente colaboradora de escrita, Steph Jones e Mike Sabath, “um produtor de 19 anos que será muito grande, e ele é a pessoa mais legal. Nós estávamos nos divertindo muito juntos, mas na música eu estou reclamando como eu estava entediada com essa situação na minha vida que foi boa, mas repetitiva”.

Miller credita a música pela ajuda com o romance. “Às vezes alguém precisa te empurrar para o futuro”, ela diz. “Eu podia ouvir a voz de Steph na minha cabeça dizendo: ‘Vá’. Você percebe que as músicas podem inspirar sua vida tanto quanto a vida inspira suas músicas”.

A contradição também deu resultado a “outside”, escrita com o artista emergente Lostboycrow e seu produtor de longa data, Dylan Bauld. “Eu me sentia desmotivada no meu trabalho e vida”, diz Miller ao descrever a música, que segue de versos sinuosos e frágeis para um refrão apaixonado. “Pela primeira vez na minha vida, ir ao estúdio começou a parecer como uma tarefa difícil. Eu acho que todos nós podemos cair nisso, então eu comecei a chegar em outros artistas, perguntando, como eu me re-inspiraria? Um deles era esse cara incrivelmente talentoso e incrível, Lostboycrow, e Dylan, que também é incrível. Eu disse a eles como eu senti e eles eram como ‘Sim, podemos nos relacionar com isso’. E nós nos divertimos tanto escrevendo sobre coisas que pareciam tão medíocres, e isso nos levou a escrever o que acabou sendo uma das minhas músicas favoritas.”

Aurora também inclui uma música contribuída por escritores externos, a provocadora e lânguida “girlfriend” que “parece algo que eu poderia ter escrito, mas alguém melhorou”, ironiza Miller. “A melodia é muito legal, mas também adoro que a letra muda os papéis tradicionais. Normalmente, você ouve os homens dizendo: ‘Estou apenas por diversão’, mas neste caso, essa é a perspectiva feminina. Houve um tempo, recentemente, onde eu senti assim”.

Para Miller, documentar essas mudanças e traçar os altos e baixos da vida provou ser empolgante e pungente. “Eu recebi o mix para ‘motherLove’ de volta uma semana depois de termos escrito, e eu sentei no carro com meu namorado e comecei a chorar”, lembra. “Isso só aconteceu comigo uma vez antes. Eu poderia ouvir músicas como essa e ‘bater e queimar’ (crash and burn), e me sinto tão bem, porque eu vi o crescimento não só na minha música, mas em mim, como pessoa. E isso tem sido incrivelmente inspirador.”

Fonte: Hollywood Records
Tradução e Adaptação: BMBR

13.02.18
TRL (COM LEGENDA): Bea Miller canta S.L.U.T. e fala sobre Demi Lovato e Shay Mitchell

Ontem, 12/02, Bea participou do programa TRL da MTV. Durante a entrevista, Bea comentou sobre seu aniversário, que foi dia 7, sobre a amizade com Demi Lovato, sobre o vídeo de Shay Mitchell correndo semi-nua pelas ruas de Los Angeles, entre outros assuntos. Confira o set completo e legendado abaixo:

Além da entrevista, Bea aproveitou a oportunidade para divulgar e cantar seu novo single, S.L.U.T.! A apresentação foi super divertida, com efeitos de luz e cortes. Além disso, percebemos que uma nova era começou, pois Bea, que normalmente se apresenta com uma banda, entrou sozinha no palco. Confiram abaixo o resultado:

Confira também as fotos do programa e dos bastidores na nossa galeria:

Fotos

09.02.18
Vídeos: Bea no Audience Music

Na sexta-feira, 12 de janeiro de 2018, o canal AUDIENCE Music reproduziu um show e entrevista sobre a Bea Miller. O programa foi reproduzido nos canais AUDIENCE Music DIRECTV (ch239) e U-VERSE (ch1114) ás 9PM ET/PT (18h no horário de Brasília).

Abaixo, o trailer promocional legendado pela nossa equipe.

Performance de S.L.U.T legendada, single do Chapter Three: Yellow.

Show + Entrevista (Sem legendas)

02.09.17
Pop Shop Podcast: Bea Miller fala sobre o Hot 100 Festival, e sobre ver (e lançar) música em cor

Bem vindos ao novo episódio do Billboard Pop Shop Podcast, sua primeira parada para todas as coisas pop nos charts semanais da Billboard. Em adição, você sempre pode contar uma vívida discussão sobre as últimas notícias pop, FUN CHART STATS AND STORIES, música nova, e entrevistas convidadas com estrelas da música e FOLKS do mundo do pop.

Os fãs casuais de pop e os viciados em charts podem ouvir o co-diretor da Billboard, Keith Caulfield e o editor adjunto da Billboard, digital, Katie Atkinson todas as terças-feiras no Pop Shop Podcast, que pode ser transmitido no Billboard.com ou baixado no iTunes (clique aqui para ouvir Para a edição anterior da terça-feira do show no Billboard.com).

No último show, a cantora/compositora Bea Miller se junta a nós para falar sobre a sua próxima apresentação no terceiro Hot 100 Festival anual, como a sua mãe está especialmente animada para ver ela assumindo o palco no festival, como Miller vê a música em cor, e como ela foi criativa com lançar a sua nova música porque “as pessoas realmente não consomem mais álbuns.”

Além disso, Steven Horowitz, editor sênior da Billboard, se torna o co-anfitrião do show, enquanto a Katie faz uma pausa do Pop Shop. Keith e Steven apresentam o Festival Hot 100 desta semana, que acontece nos dias 19 e 20 de agosto em The Grounds at Jones Beach Theatre em Long Island, Nova York. Todo mundo desde Demi Lovato e Major Lazer até Camila Cabello e Zedd vão tocar no show, e o pessoal fala tudo sobre o que esperar e ainda mais.

Quanto a Miller, ela diz que tocar no Hot 100 Festival é ainda mais especial, porque ela tem laços familiares com Jones Beach e esta será a primeira vez que Miller toca no local. Acontece que a mãe de Miller é de Long Island, e Miller conta a Billboard: “Mamãe planeja estar lá (no show) por muito tempo. Ela incomoda todos com isso. Minha tia vive perto … Eu vou a Jones Beach todos os anos para os fogos de artifício, para o Quatro de Julho. Eu estava lá a pouco. Nós, literalmente, acabamos de passar nesse local há algumas semanas”.

Miller está programada para tocar no palco principal do festival, o Hot 100 Stage, no dia 19 de agosto às 4:45 p.m. Ela será seguida por uma grande lista de estrelas dos charts: Gucci Mane, Lovato, Zedd e Big Sean. (E ei, talvez haja fogos de artifício em algum ponto durante o fim de semana no festival, também!)

Falando sobre o Festival Hot 100, Miller tem estado ocupada com o seu contínuo projeto de música com temas de cores, que foi iniciado em fevereiro com o lançamento do conjunto de três músicas chamando Capítulo Um: Azul. Ela seguiu em junho com outro trabalho de três músicas, Capítulo Dois: Vermelho. No final deste ano, o Capítulo Três: Amarelo chegará (novamente, com três músicas). O trio de títulos leva a um trabalho de estúdio completo, que conterá as nove músicas lançadas anteriormente, além de mais três novas faixas.

“Eu tenho sinestesia”, diz Miller, “que é quando você vê a música em cores. É por isso que tenho usado as cores porque quando decidimos que íamos lançar a música em capítulos, ao invés de tudo ao mesmo tempo, eu estava pensando, ‘bem, como podemos levar isso mais longe? Como expandir isso e torná-lo mais criativo?'”

Miller diz que ela agrupou as músicas com base em que cor ela viu quando ouviu uma faixa em particular. As músicas do Capítulo Um: Azul era, de forma adequada, canções que ela escreveu enquanto se sentia triste. Então, no Capítulo Dois: Vermelho, aquelas músicas eram aquelas em que ela passara da tristeza e estava “meio brava com a tristeza” por ela ter sido por tanto tempo.

Em última análise, os títulos Azul, Vermelho e Amarelo levam a um álbum completo, possivelmente intitulado Spectrum (Espectro).

“Aconteceu das três cores serem as cores primárias. Então eu estava pensando… e não é 100%, mas eu estou pensando que eu queria (pra ser o título) algo como Spectrum (Espectro). no mesmo senso as três cores primárias podem formar qualquer cor no espectro, você precisar vivenciar emoções – a tristeza, a solidão do Capítulo Um (Chapter On), a raiva e o empoderamento no Capítlo Dois (Chapter Two), e então a felicidade e apenas tentar descobrir e aprender dos seus erros no Capítulo Tres(Chapter Three) – para ser a melhor versão de si mesmo que você pode ser.”

Miller diz que o lançamento em cores do álbum é uma maneira de fazer as pessoas ouvirem suas músicas em pequenos pedaços, já que é difícil fazer com que as pessoas se sentem e escutem mais trabalho.

“As pessoas realmente não consomem álbuns mais”, diz Miller. “As pessoas não se importam com 12 músicas ao mesmo tempo. Quando o Drake lançou More Life, e ele tinha algo como 20 músicas lá, as pessoas estavam tipo, ‘bem, o que eu faço com isso? Eu não tenho tempo para tudo isso agora,’ sabe? É triste pra mim, porque eu escuto os álbuns quando são lançados dos artistas que eu gosto… Eu acho que todos nós temos vidas realmente ocupadas agora e há tanta estimulação, há tantos artistas, há tanta música, há tanta arte, há tanto de tudo em um mundo que é difícil fazer as pessoas se concentrarem em 12 músicas suas de uma só vez “.

Então, ela pensou em uma maneira criativa de que ela pudesse fazer com que as pessoas prestassem atenção e realmente escutassem sua música – em segmentos de três músicas de tamanho menor. “Porque, obviamente, quando escrevemos nossa música”, diz ela, “derramos nosso coração e alma nela. Eu coloco tudo na minha música … Eu apenas sinto como, eu quero que as pessoas realmente ouçam o que eu tenho a dizer “.

Fonte: Billboard
Tradução e adaptação: BMBR

20.08.17
Fotos & Vídeos: Bea Miller comparece ao Teen Choice Awards 2017

Como já é tradição, Bea Miller compareceu à edição de 2017 do Teen Choice Awards. Esse ano, além de comparecer ao Blue Carpet, Bea se apresentou no primeiro Teen Fest, evento paralelo à premiação. Confira as fotos e os vídeos abaixo:

No Blue Carpet: Bea Miller chegou ao tapete com um vestido amarelo cheio de fendas da Muehleder ($525.00) acompanhado de uma bolsa preta com detalhes brancos da Salar Milano (€498.00) e de um elegante e delicado salto branco da Schutz Enida ($170.00). Quanto às jóias, Miller apostou nas assinadas pela marca Adornmonde: conjunto de anéis Cedric Gold Crystal ($86.00), conjunto de anéis Braylon Gold Crystal ($88.00), conjunto de anéis Tyreek Gold ($78.00), brincos Rodolphe Gold Crystal Star ($90.00) e choker Ayden Gold Crystal ($92.00).

Créditos: Steal Her Style

Fotos
Blue Carpet

Teen Fest

Vídeos

Entrevistas
Sobre seu look (a partir de 1:07)

Apresentação no Teen Fest (a partir de 1:51:37)

20.07.17
LEGENDADO: Entrevista LIVE Facebook 18/07/2017

Bea fez uma entrevista LIVE no seu Facebook nessa Terça-Feira (18/07/2017) e nós do Bea Miller Brasil legendamos para vocês! Confiram o vídeo aqui:

LEGENDADO: Live Bea Miller 18/07/2017

Bea fez uma entrevista LIVE no seu Facebook nessa Terça-Feira (18/07/2017) e nós do Bea Miller Brasil legendamos para vocês! Acessem nosso site beamiller.com.br e nos acompanhem no twitter/instagram (@beamillercombr) para mais da Bea Miller.

Opublikowany przez Bea Miller Brasil na 20 lipca 2017

01.05.17
Tradução: Entrevista de Bea Miller para a NKD Mag

Quando a musicista Bea Miller se encontrou pela primeira vez com a NKD em 2014, ela tinha acabado de lançar seu EP de estreia, “Young Blood” e estava no processo de criação do seu primeiro álbum. Agora, depois de lançar “Not An Apology” em 2015, ela está no caminho para lançar seu segundo álbum – uma trilogia em três capítulos que documenta as dificuldades honestas da sua vida.

Bea começou a cantar quando criança, e ela considerou pela primeira vez ter uma carreira com isso como uma forma de ajudar sua família em um momento difícil. Suas mães estavam no meio de um divórcio quando as duas perderam o emprego, deixando adolescente Bea entre mães brigadas. “Elas realmente se odiavam e era difícil ficar perto das duas juntas, mas como estavam desempregadas, elas não podiam bancar seu próprio espaço,” ela disse. “Então eu e meus irmãos fomos forçados a viver em uma casa com mães que se odiavam.” Ela encontrou uma escapatória na música. “Acordei uma manhã e fiquei tipo ‘Sinto que posso fazer algo para ajudar nessa situação e melhorar isso’. Eu não sabia exatamente o que era, naquele momento, mas eu comecei a cantar muito, e eu estava gravando vídeos musicais, no meu quarto, e comecei a aprender a tocar violão.” Bea explica. Um dia, ela estava cantando “I’ll Make You Feel My Love” da Adele em seu quarto, quando ela ouviu alguém chorando do outro lado da porta. “Abri a porta do quarto e uma das minhas mães estava sentada na escada, chorando, e ela falou ‘Eu não sabia que você podia fazer isso’, e eu realmente não sabia que podia fazer também.” Ela diz. “Achei que cantar era um sonho irreal, e foi quando eu decidi que talvez eu pudesse usar isso para ajudar minha família.”

Bea e sua família estavam prestes a perder sua casa quando ela decidiu fazer a audição do The X Factor 2012. “Soa meio egoísta, como se eu só estivesse lá por dinheiro, mas eu queria cuidar da minha família e não deixar com que perdessem a casa.” ela diz. O vencedor do show não só leva $5 milhões, mas também um contrato com gravadora. “Eu pensei ‘Legal, eu posso seguir meu sonho e fazer o que amo e ainda sim ajudar a minha família’ então pensei que isso era perfeito.” Bea explica. Apesar de não ter ganhado, ela chegou ao nono lugar e fechou contrato com a Syco Music e Hollywood Records com 15 anos.

Sendo tão nova na idade e na indústria, Bea não escreveu muitas de suas músicas do seu primeiro álbum. “Eu co-escrevi algumas das músicas, mas eu não escrevi realmente, não eram da minha perspectiva.” ela diz “Eu não necessariamente sabia escrever músicas, eu nunca tinha tentado antes. Eu tinha meio que medo dos meus sentimentos. Eu era introvertida na época.” Ela sentia que o álbum não era autentico à ela e a como ela era como pessoa. “Tinham fãs que falavam pra mim ‘Ai meu Deus, essa música significa tanto pra mim, e eu sou muito grata por você ter escrito ela’ e eu me sentia como uma mentirosa.” Bea admite. A partir disso, ela percebeu que tinha algo para dizer, algo que representasse ela e as experiências que ela tinha medo de contar no passado. Bea decidiu que no seu próximo álbum ela iria escrever todas as músicas. “Eu quero ser honesta, eu quero ser real, e eu quero ser a pessoa que está ajudando as pessoas e fazendo-as seguir em frente, então isso eventualmente me trouxe a escrever esse álbum.” ela diz “Eu me sinto muito bem, me sinto muito inspirada e realmente feliz, e sinto que quando as pessoas me dizem que minha música os ajudou, é realmente importante pra mim, porque eu quem escrevi e me pus ali, não só para mim mesma mas para ajudá-los.”

Até agora, só o Chapter One: Blue, o primeiro segmento de seu álbum, já saiu. Os outros dois vão ser divulgados ao longo do ano, os dois em grupos de acordo com cores: Chapter Two: Red e Chapter Three: Yellow . Quando Bea estava pensando em criar o novo álbum, ela refletiu muito no jeito que as pessoas ouvem as músicas hoje em dia. “Eu escuto os álbuns completos porque eu faço música, e eu me importo com a música, e eu quero saber a história completa, mas muitas das pessoas não escutam álbuns inteiros. E como uma fã, eu só recebo 12 músicas por ano de um artista, e todas de uma vez, e não há mais nenhuma conexão depois disso, e pessoalmente, eu acho isso frustrante.” ela explica. Ela queria disponibilizar um álbum digno de músicas, mas de uma forma que iria dar a chance de cada música ter seu próprio momento na experiência dos ouvintes. Depois de alguém da gravadora apresentar a idéia de disponibilizar o álbum em segmentos, onde cada parte funciona como um EP, ela decidiu dar mais um passo. “Eu vejo músicas em cores, e eu estava, tipo, ‘Ok, legal, como posso agrupar todas as minhas músicas pelas cores que vejo quando as escuto?’ As músicas que eu comecei a ver em cores tinham muito em comum.” ela diz.

O álbum foi inspirado em uma situação onde Bea percebeu que um relacionamento com alguém muito importante pra ela não estava funcionando. Os grupos de cores, cada um relacionado a uma emoção, seguem o curso dessa experiência. “O Chapter One tem algumas das músicas que escrevi quando estava na tristeza inicial, e meio que arrependida por alguém que você realmente se importa não funcionar mais pra você. ” ela diz. “O Chapter Two é vermelho, o que traz as músicas de quando eu estava no meio de tudo isso, quando eu estava tipo ‘Ok, essa é a realidade, e eu estou meio que brava, e gostaria que isso não estivesse acontecendo, mas também estou emponderada e inspirada a seguir a vida e ser uma pessoa melhor, e evoluir comigo mesma’.” As músicas do Chapter Three ainda não foram agrupadas, porque Bea quer que elas estejam mais atualizadas com a sua vida, mas elas vão representar a superação e o fim da história. “É onde eu estou tipo, eu segui em frente, eu saí dessa situação e estou melhor agora, não é a luz no fim do túnel, mas é onde eu supero esse problema e estou preparada para o próximo.” Bea disse. O capítulo final vai ser o lançamento do álbum completo. “Podemos chama-lo de ‘Spectrum’ ou algo mais ou menos nesse sentido.” Bea disse. “Você pega todas essas três cores e as coloca juntas e pode formar qualquer outra cor no universo inteiro de cores. Você pode experienciar tristeza e solidão e raiva e felicidade em razão de ser a melhor versão de si mesmo. Tudo se juntando no final é realmente especial e eu estou muito animada pra mostrar algo tão detalhado para todos.”

Seu objetivo, através desse álbum e do seu trabalho como artista e como pessoa no geral , é só estar conectada com o máximo de pessoas possível. No espaço entre seu primeiro e segundo álbum, em seu crescimento pessoalmente e musicalmente, ela veio a descobrir que a honestidade é essencial. “Eu me tornei mais confortável comigo mesma, com meus sentimentos e meus pensamentos, e fiquei ainda mais obcecada com a ideia de que quando você compartilha algo que não é essencialmente incrível na sua vida, isso é meio que embaraçador de divulgar, isso na verdade ajuda outras pessoas.” ela explica. “Muitas outras pessoas estão passando pelas mesmas coisas e eles não querem falar sobre isso. Se uma pessoa fala sobre isso, ela ajuda todo mundo.”
Bea está planejando montar uma tour para o final do ano, acompanhando o desenvolvimento da segunda metade de seu álbum. “Eu quero viajar, quero interagir com as pessoas, quero saber o que elas acham da minha música e como ela os faz sentir, e como ela os afetou, seja positivamente ou negativamente.” ela diz. “Eu quero me conectar com as pessoas cara a cara.” Enquanto crescia, ela nunca sentiu que havia uma artista feminina que era inteiramente honesta, que podia se conectar inteiramente com seu público e suas experiências. Conforme foi desenvolvendo músicas e ouvindo seus fãs, ela decidiu se tornar a artista que procurava quando era criança. “Eu só queria alguém pra dizer ‘A vida é incrível, mas as vezes é realmente uma merda, e essa é a verdade.'” ela diz. “Mas eu nunca tive isso, e é por isso que meu relacionamento com os meus fãs é muito forte, e qualquer vez que eles me dizem que minhas músicas significam muito pra eles é muito especial.”

Fonte: NKD Mag
Tradução e Adaptação: Equipe BMBR

Confira abaixo os scans da revista e o photoshoot
Scans

Photoshoot

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