Há ano atrás, Bea Miller embarcou na sua jornada mais ambiciosa e pessoal, e convidou os fãs a acompanhá-la a cada passo. Com o lançamento do chapter one: blue (tristeza), a jovem cantora/compositora lançou uma série de novas gravações que rastreiam seu progresso criativo e emocional em cores vivas, literal e figurativamente.

Em seguida, chapter two: red (redenção) e chapter three: yellow (autodescoberta). Miller se esforçou para “estar constantemente em comunicação com as pessoas que ouvem minha música”, como explicou desde o início. Essa busca agora fechou um ciclo com seu segundo álbum, Aurora. A extraordinária evolução de Miller de uma adolescente talentosa para uma artista e mulher madura e confiante.

O título do álbum refere-se à deusa do amanhecer, que se renova todas as manhãs, espalhando flores (uma imagem proeminente na arte do álbum). Para Miller, a figura de Aurora significa o empoderamento das mulheres – um tópico oportuno que tem ressonância especial para Miller no momento – e o álbum representa o novo começo que seu processo permitiu. (A palavra aurora também se refere às luzes do sul e suas ótimas exibições de cores deslocadas, ligando a codificação dos capítulos de Miller).

“Eu passei por mudanças significativas”, diz Miller. “Muito disso tem a ver com a minha idade, mas também tem sido uma questão de escrever e expressar tanto, e poder compartilhar isso com outras pessoas. Liberando essas músicas da maneira que eu fiz, eu realmente pude ver meu próprio crescimento. Eu tenho uma cápsula do tempo agora, do que estava acontecendo na minha vida e na minha cabeça”.

O primeiro single do Aurora, o desafiador “motherLove”, foi elaborado com uns dos “produtores favoritos de todos os tempos” de Miller, Warren “Oak” Felder e Sizzy Rocket. “Oak e eu trabalhamos juntos quando estávamos fazendo o chapter one e no inicio do chapter two, e as últimas músicas que havíamos escrito eram muito negativas. Dessa vez, estava me sentindo mais confiante.”

Esse novo senso de autoconfiança e abertura levou a uma franca conversa com Sizzy Rocket, “sobre caras em nosso passado e o que exatamente os fizeram fazer com que nos sentíssemos tão miseráveis. Uma das coisas de que falamos – isso pode parecer ruim, mas tenho certeza de que muitas mulheres podem se relacionar: quando um cara vai dizer: ‘Oh, eu vou fazer muitas coisas excelentes para você esta noite; eu vou balançar o seu mundo.’ E então eles são como,’Foi ótimo para você?’ E você se sente tipo, ‘Não, eu prefiro estar sozinha.’ Isso vem de uma posição impotente, mas assumindo o controle e revirando seus olhos para ele.”

Essa descrição claramente não se aplica a sentimental “crash & burn”, escrita para o namorado atual de Miller, que antes inspirou “Warmer”, uma música do chapter two. Naquela época, os dois eram apenas amigos, mas começaram a notar um ao outro.

“Por muito tempo, você pode colocar em sua cabeça que você não recebeu o amor e a consideração que deseja, porque você simplesmente não merece”, observa Miller. “Mas agora estou tendo essa experiência incrível. Todos os dias eu acordo com choque que alguém que realmente se preocupa comigo está mostrando isso de forma positiva”.

Alcançar esse “destino”, como Miller diz, não foi sem desafios – o que ela aborda com uma franqueza típica em uma melodia nova chamada “bored”. “Antes que esse cara fosse meu namorado, houve um período em que nenhum de nós queria dar o próximo passo”, explica Miller. “Nós dois temíamos que não retribuíssemos os sentimentos uns do outro”. Ela cutucou sua amiga íntima e frequente colaboradora de escrita, Steph Jones e Mike Sabath, “um produtor de 19 anos que será muito grande, e ele é a pessoa mais legal. Nós estávamos nos divertindo muito juntos, mas na música eu estou reclamando como eu estava entediada com essa situação na minha vida que foi boa, mas repetitiva”.

Miller credita a música pela ajuda com o romance. “Às vezes alguém precisa te empurrar para o futuro”, ela diz. “Eu podia ouvir a voz de Steph na minha cabeça dizendo: ‘Vá’. Você percebe que as músicas podem inspirar sua vida tanto quanto a vida inspira suas músicas”.

A contradição também deu resultado a “outside”, escrita com o artista emergente Lostboycrow e seu produtor de longa data, Dylan Bauld. “Eu me sentia desmotivada no meu trabalho e vida”, diz Miller ao descrever a música, que segue de versos sinuosos e frágeis para um refrão apaixonado. “Pela primeira vez na minha vida, ir ao estúdio começou a parecer como uma tarefa difícil. Eu acho que todos nós podemos cair nisso, então eu comecei a chegar em outros artistas, perguntando, como eu me re-inspiraria? Um deles era esse cara incrivelmente talentoso e incrível, Lostboycrow, e Dylan, que também é incrível. Eu disse a eles como eu senti e eles eram como ‘Sim, podemos nos relacionar com isso’. E nós nos divertimos tanto escrevendo sobre coisas que pareciam tão medíocres, e isso nos levou a escrever o que acabou sendo uma das minhas músicas favoritas.”

Aurora também inclui uma música contribuída por escritores externos, a provocadora e lânguida “girlfriend” que “parece algo que eu poderia ter escrito, mas alguém melhorou”, ironiza Miller. “A melodia é muito legal, mas também adoro que a letra muda os papéis tradicionais. Normalmente, você ouve os homens dizendo: ‘Estou apenas por diversão’, mas neste caso, essa é a perspectiva feminina. Houve um tempo, recentemente, onde eu senti assim”.

Para Miller, documentar essas mudanças e traçar os altos e baixos da vida provou ser empolgante e pungente. “Eu recebi o mix para ‘motherLove’ de volta uma semana depois de termos escrito, e eu sentei no carro com meu namorado e comecei a chorar”, lembra. “Isso só aconteceu comigo uma vez antes. Eu poderia ouvir músicas como essa e ‘bater e queimar’ (crash and burn), e me sinto tão bem, porque eu vi o crescimento não só na minha música, mas em mim, como pessoa. E isso tem sido incrivelmente inspirador.”

Fonte: Hollywood Records
Tradução e Adaptação: BMBR